Utskrift från Malmö högskola - mah.se
Browsing Student Essays / Kulturvetenskap by Issue Date
MUEP
JavaScript is disabled for your browser. Some features of this site may not work without it.
Browsing Student Essays / Kulturvetenskap by Issue Date
Now showing items 1-13 of 13
-
The Scientific Gaze: Aesthetics, Visual Culture, and the Cosmology of... 
Brentel, Adam : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2008) 1-year master
STUDENT ESSAY
Swedish abstract: The Scientific Gaze är en kulturvetenskaplig magisteruppsats som tar sig an naturvetenskapens praktiska vardag. Frågan som ställs är huruvida det finns en gemensam naturvetenskaplig kosmologi som betingar ett visst sätt att betrakta bilder på. Uppsatsen presenterar vetenskapliga bilder och redogörelser av fältarbete och på så vis närmar sig texten praktikerna i tre laboratorier som i det vardagliga arbetet tangerar det biologiska. De tre fältstudierna omfattar en grupp civilingenjörer som producerar biomimetiska material, ett projekt där fysiologer bygger en genetisk fiskmodell och komparativa zoomorfologiska studier av ögats utveckling hos tidiga ryggradsdjur. Det teoretiska perspektivet kan beskrivas som en foucaldiansk analys av visuella tillängelsepraktiker, hur det går till när naturvetaren riktar sin blick mot en bild och sedan fäller en naturvetenskaplig utsaga. Hypotesen som uppsatsen arbetar efter är att processen från att se till att säga står på en ontologisk föreställning som jag kallar jag för en naturvetenskaplig kosmologi. Eftersom det är en Culture studies analys görs inte skillnad på sant eller falskt, bra eller dålig forskning utan bara hur dessa forskare förhåller sig till det visuella i laboratoriet. Texten inleds och avslutas av genealogiska analyser av murala konstverk utifrån tesen att ”sanningen är skön”. Naturvetare har ett sanningsbegrepp som skiljer sig från många andras och detta skapar en viss sensibilitet ifråga om vad som är skönt i världen och i konsten. Dessa konstfilosofiska analyser illustrerar både teori och metod och de slutsatser som kan dras ut det empiriska materialet. Den huvudsakliga slutsatsen som kan dras ur det empiriska är att föreställningar om ”vad som egentligen finns” eller vad som är sant till stor del skapas av vad dessa forskare har för handen. De vardagliga praktiska sysslorna tycks skapa ett mentalt rum som delas av alla de som delar sysslor i laboratoriet. Detta gemensamma mentala rum går man in i så snart man diskuterar sin forskning eller ett uppkommet problem, lika tillgängligt på kafferasten som på laboratoriet. Detta rum kallar jag för Space of thoughts som kontrasteras mot Place of practice som beskriver vad som är för handen. Dessa två lokalitetsbegrepp utgör två analytiska nivåer som strukturerar texten. Allt bildmaterial kommer från fältarbetet och utgörs till stor del inomvetenskapliga bilder. Naturvetenskapens speciella bildvärld görs här tillgänglig för alla läsare av uppsatsen, en bildvärld som annars bara är tillgänglig för naturvetaren själv. 
The Scientific Gaze.pdf
(1.273Mb)
-
Naturen som TV-underhållning: En ideologikritisk studie av BBC:s "Pla...
Karlsson, Ulrika : Malmö högskola/Konst, kultur, kommunikation, K3 (2008) STUDENT ESSAY
English abstract: This Bachelor Thesis focuses on the wildlife documentary TV-series Planet Earth. The documentary is analysed as a cultural text, inevitably influenced by cultural values and ideological interests. The purpose is to examine how the series’ depiction of nature and wildlife reflects these interests and values. How is the series constructed, what choices are made with what consequences? What is the series’ purpose and message? Planet Earth follows certain criteria which is typical for this type of wildlife documentary. A dramatic narrative structure is used, which leads to a focus on individual characters with certain anthropomorphising traits such as good/bad, and chain of events are created through editing. Most traces of civilisation, such as humans or technical equipment have been edited out, along with any historical points of reference and political aspects. The result is a commercially ‘safe’ and emotionally engaging documentary. It is clear that the nature we experience through our TV-screens is a heavily dramatised and arranged version, structured and interpreted from our own ideology so that we easily can understand it. A critical approach to nature documentaries is important, since what we see in these documentaries often is accepted as the truth. This may lead to a naturalisation of the norms and ideological values reflected, as wildlife documentaries is one of the arenas where boundaries between ‘nature’/ ‘culture’, and ‘natural’/ ‘unnatural’ are drawn. Swedish abstract: Den här uppsatsen behandlar TV-serien Planet Earth ur ett ideologikritiskt perspektiv. I uppsatsen utgår jag från att även en naturdokumentär som Planet Earth är en subjektiv text vilken präglas av kulturella värderingar och ideologiska intressen. Jag granskar hur man valt att presentera naturen och djurlivet, i syfte att klarlägga de värderingar som serien speglar. Planet Earth följer vissa konventioner som finns för denna typ av produktion. Man använder sig av en berättande struktur som innebär fokus på individuella karaktärer, tydliga händelseförlopp och en applicering av gott och ont på djuren. Man koncentrerar sig främst på vissa arter, vilka görs till filmkaraktärer genom ett förmänskligande, och man har avlägsnat människor, teknik och andra historiska referenspunkter ur avsnitten. Att Planet Earth är en kommersiell produkt innebär att potentiellt kontroversiella inslag omöjliggörs, så trots att serien handlar om hotade naturområden ryms ingen direkt debatt kring miljöpolitik.Det slutresultat som vi får levererat till oss genom TV-skärmen är en strukturerad, ordnad bild av naturen, där den förklaras utifrån vår ideologi så att vi lätt kan ta den till oss. Att kritiskt analysera naturfilm är viktigt eftersom naturfilmens version av verkligheten ofta tas som autentisk, och gränser mellan vad som ses som ”naturligt” respektive ”onaturligt” dras.
cuppsats.pdf
(175.9Kb)
-
Politik och ideologi i samtidskonsten - Rondellhundsdebatten 2007
Eleonorasdotter, Emma : Malmö högskola/Konst, kultur, kommunikation, K3 (2008) STUDENT ESSAY
English abstract: The purpose of the thesis is to examine the relation between art, politics and ideology in contemporary art, focusing on the drawings depicting Mohammed the prophet as a dog, made by the Swedish artist Lars Vilks. His work is contextual in accordance with current art practice, thus letting everything related to the artwork become part of it, a circumstance the thesis tries to grasp in the widest respect possible. The drawings were published and spread throughout Swedish media, where they were later defended and criticized by a number of writers. Many debaters argued that the art work represents Western freedom of speech, and that to criticize them is to criticize fundamental democratic rights. This discourse tended to disqualify all arguments that questioned why such force was put into defending and spreading offensive pictures. The freedom of speech argument got a central position and much of the debate got stuck in confirming its value rather than discussing the meaning of the work. The thesis shows that the use of democratic freedoms as a tool and an argument for rejecting other cultural viewpoints, democratic or not, follows the liberal tradition of thought from the period of the Enlightenment and on. The artist, Lars Vilks is a professor in art theory. The thesis examines his view on contemporary art and his argument that works of art exist in a special discourse – the Art World, even if it affects millions of people in their everyday lives, and even if the effects of the art work is comparable to a successful islamofobic campaign. The analysis of the context also takes into account that this took place in Sweden, a country which already has significant problems with discrimination of Muslims. The art work can therefore be seen as a potent political tool, which becomes elusive due to its status as art.
EleonorasdotterC.pdf
(266.5Kb)
-
The Scientific Gaze: Developing a theory for the analysis of natural
Brentel, Adam : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2009) bachelor
STUDENT ESSAY
English abstract: The objective of this paper is to develop a theory for analysing the practice of representing the world with visualizations in the form of different images and the scientific gaze that renders these images meaningful. These images are often combined with text, since the natural sciences are lexivisual practices. For natural scientists these visual and lexivisual representations appear totally unproblematic. Scientific representations can be many kinds of pictures, graphs, tables or diagrams and are seen as vehicles of knowledge; in their concrete and tangible form we call them images but they can also be displayed, screened and projected. I will not directly deal with mental images or conceptions of the world, only as one way to understand what renders the tangible images meaningful. But of course, the conflict between a culturalistic and a natural scientific conception of the world runs through this paper, as the empirical material is natural scientific and the analysis is culturalistic.
TheGaze.pdf
(2.037Mb)
-
She's a lady - Bilder och betydelser av kvinnors sexualiteter
Zetterdahl, Stina : Malmö högskola/Konst, kultur, kommunikation, K3 (2009) bachelor
STUDENT ESSAY
Swedish abstract: Syftet med arbetet är att undersöka filmiska skildringar av kvinnor och deras sexualitet samt att analysera och diskutera skildringarna utifrån teorier om genus, makt och film. Arbetet görs utifrån ett feministiskt perspektiv där premissen är att kvinnor underordnas män på grund av sitt kön och att filmens narrativa struktur är utformad efter patriarkala språkstrukturer. Uppsatsens syfte är att i studier av fyra amerikanska långfilmer hitta strukturer och variationer för att utifrån ett poststrukturalistiskt perspektiv kunna föra resonemang kring hur karaktärer positioneras och agerar; en viktig utgångspunkt är att strukturer är instabila och formas av de agenter som verkar inom dem. Poststrukturalistiska tankegångar har även format arbetets gestaltande del där diskuterade strukturer lyfts fram i fyra bilder som skildrar ett sexuellt möte. Gestaltningen har inspirerats bland annat av de filmiska skildringarna och har utformats i samband med resonemangen i uppsatsen. Resultatet ska förtydliga diskuterade mönster men då dessa mönster kan upplevas som självklara har karaktärerna intagit varandras positioner för att förtydliga resonemanget. Som stöd för uppsatsen har filmanalytiska texter använts och kopplats samman med psykoanalytiska resonemang för att forma en metod. Texten mynnar ut i resonemang kring hur en film både kan utmana och reproducera strukturer, och att samtliga analysobjekt kan läsas som uttryck för detta. Examensarbetet visar hur själva språket som formar skildringarna måste förändras för att skildringarna skall kunna utmana befästa mönster.
Exarbete KV.pdf
(205.8Kb)
-
Jag är ett fan, alltså gör jag... - En studie av en fan community
Rumpf, Katharina : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2010) bachelor
STUDENT ESSAY
English abstract: The purpose of this examproject was to study and discuss how then fan identity was constructed and expressed by the members of the online fan community prince.org. The purpose of the practical work was to create a short film script in order to put my work in relation to how fans are pictured on film and television and to give a more concrete and entertaining picture of my analysis. The theoretical framework for this study was Cultural Studies where the media audience is seen as active and capable of criticism. Netnography, i.e. online ethnography, was the research method chosen for this project. A number of threads were being observed and seven members were interviewed. In order to give the film a good structure Thurlow's (2008) eight point guide was combined with Raskin's (1998) five parameters. The results of my study show that the fan identity is complex and that it is not possible to give one uniform answer to the question of what a fan is. Even if some academics strongly argue for the positive aspects of fandom, it is still problematic since even that is a way of stereotyping and excludes those that do not fit in. This problem is also found at prince.org where members stereotype and have different opinions about what it means to be a fan, something that sometimes leads to big arguments. Swedish abstract: Syftet med det här examensprojektet var att undersöka och diskutera hur fanidentiteten konstrueras och uttrycks av medlemmarna av fan communityn prince.org. Syftet med kortfilmsfilmmanuset var att sätta mig i kontext till hur fans framställs i film och TV och ge en mer mänsklig och underhållande bild av analysen. Det teoretiska perspektiv som arbetet utgått från är Cultural Studies där mediepubliken ses som aktiv med förmågan att vara kritisk. För att samla in data användes netnografi som metod, det vill säga etnografiska studier på Internet. Förutom observationer utfördes även intervjuer med sju medlemmar av prince.org. För att hitta en bra struktur för filmmanuset kombinerades Thurlows (2008) åtta punkter med Raskins (1998) fem parametrar. Resultaten av studien visar att fanidentiteten är komplex och att det inte går att ge ett enhetligt svar på frågan vad ett fan är. Även om en del akademiker starkt framhäver fandoms positiva sidor är det ändå problematiskt då även det kan vara stereotyperande och utesluta de fans som inte passar in. Problematiken återfinns även på prince.org där medlemmarna stereotyperar och har olika uppfattning om vad fanidentiteten innebär vilket ibland leder till kraftiga argumentationer.
RumpfKatharina_2010Upps..pdf
(573.5Kb)
RumpfKatharina2010GEST.pdf
(225.4Kb)
-
The relational artwork and the antagonism
Nilsson, Emilie : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2010) STUDENT ESSAY
English abstract: The primary foundation for writing this thesis originates from my interest in, whether or not there exists a critical potential, within the art form of relational aesthetics. In a World order, where capitalism seems to overshadow the critical potential within the arts, it can be difficult to imagine the position, from where art could have a significant influence in changing political and social issues. Regardless, it is my fundamental belief, that art will always have a privileged possibility of urging the viewer to question the existing. Grounded in a critical text analysis of Nicolas Bourriuads’ essay collection, Estetique Relationelle (1998), where, amongst other theorists, Clare Bishop, Stewart Martin and Grant Kester are implicated for a nuanced discussion. Accompanied by an analysis of the two relational works; It is What it Is, Conversations About Iraq and The American War, -This thesis argues that relational aesthetics does not succeed in creating a real critique of the social and political structures that surrounds us. Though, Bishop, inspired by the Belgian theorist Chantal Moueffe, introduces the idea of the antagonism as a possible critique carrier, and hereby leaves a fragment of hope for critique. Swedish abstract: Udgangspunktet for at skrive denne opgave er interessen for at undersøge, hvorvidt det lykkes den relationelle kunst at indtage en kritisk position i dagens samfund. I en verdensorden, hvor kapitalismens varegørelse kan synes at have indoptaget kunstens kritiske potentiale, kan det være svært at forestille sig den position, hvorfra kunsten skulle have en reel politisk og social betydning. Ikke desto mindre er det min grundlæggende antagelse, at kunsten har og altid vil have en priviligeret mulighed for at opfordre beskueren til at stille spørgsmålstegn ved det bestående. På baggrund af en kritisk tekstanalyse af Nicolas Bourriauds essaysamling Esthetique Relationelle (1998) hvor blandt andre teoretikerne Claire Bishop, Stewart Martin og Grant Kester inddrages til en nuanceret diskussion. Samt gennem en analyse af værkerne It is What it Is, Conversations About Iraq og The American War. –Argumenterer jeg for, at den relationelle æstetik ikke formår at skabe en reel kritik af de sociale og politiske diskurser som omgiver os alle. Der efterlades dog et lille håb for kritikken idet Bishop, inspireret af den Belgiske teoretiker Chantal Mouffe, introducerer ideen om antagonismen som mulig kritikbærer.
NilssonEmilieGestaltning.pdf
(2.022Mb)
NilssonEmilieUppgift2010.pdf
(4.375Mb)
-
Utställningens konventioner
Bergvall, Mimmie : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2011) bachelor
STUDENT ESSAY
English abstract: The conventions of exhibitions: an analysis of the exhibiton work at Astrid Lindgrens Näs Mimmie Bergvall. Honours dissertation and final examproject in Cultural Science. School of Arts and Communication (K3) Faculty of Culture and Society. Malmö University. Supervisor: Petra Ragnerstam and Hugo Boothby. Spring 2011 The main purpose with the project is to put light on exhibitions and their inner structures. For this project I have specifically chosen to look at the exhibitions at Astrid Lindgrens Näs. The method for the project is to mix empiricism with theory which resulted in me visiting Astrid Lindgrens Näs and working with theory which describes the relationship between visitors and the museum, the author and the authorship. The radio piece’s purpose is to give an insight of how the museum works, in a practical way. The project shows that the conventions in the museum is present and what maintains the conventions is the fear of the visitors misunderstanding. I also discovered that the role of the author, who among others Foucault describes, is necessary for Astrid Lindgrens Näs. Keywords, Exhibition, canon, Astrid Lindgrens Näs, artistry, authorship, class, cultural capital, spatiality, content, truth, taste. Swedish abstract: Utställningens konventioner: analys av utställningsarbetet på Astrid Lindgrens Näs Mimmie Bergvall. Kultur och medier. Kulturvetenskap. Konst kultur och kommunikation. Malmö Högskola. Handledare Petra Ragnerstam och Hugo Boothby. Vårterminen 2011 Det huvudsakliga syftet med projektet är att belysa utställningen och de strukturer som densamma innefattar. Specifikt för detta projekt är att jag har valt att titta på utställningarna på kulturcentret Astrid Lindgrens Näs. Metoden för projektet innebär att blanda empiri med teori vilket resulterat i att jag dels besökt Astrid Lindgrens Näs samt arbetat med teori som beskriver förhållandet mellan besökare och museum, författare och författarskap. Gestaltningens syfte är ett ge en insikt i hur arbetet på museet genomförs, på ett praktiskt plan. Projektet visar att konventionerna i museet är närvarande och vad som bibehåller dem är rädslan för att besökarna skall missförstå. Jag upptäckte även att den författarroll som bland andra Michel Foucault beskriver är nödvändig för Astrid Lindgrens Näs. Nyckelord, Utställning, kanon, Astrid Lindgrens Näs, konstnärskap, författarskap, klass, kulturellt kapital, rumslighet, innehåll, sanning, smak.
Utställningens konventioner.pdf
(515.5Kb)
-
If I had a voice I'd sing: the relation between the forest and the id...
Johansson, Oskar : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2011) bachelor
STUDENT ESSAY
English abstract: The purpose of this essay is to investigate how the forest can be used to mirror the identity. In doing so, music videos by Fever Ray and Iamamiwhoami are being analyzed. The portrayal consists of two short stories. In these, the relation to the forest is investigated on a more individual level. The method is more searching than theorizing. The essay analyzes music videos, with a gender perspective, as images and metaphors. Theorists used are among others Jean Baudrillard, Timothy Morton and Judith Butler. From their theories the thesis investigates the values and assumptions that can be said to constitute the representation of the forest and the identity in the videos. The result is the image of a fragmented world, unwilling to come to concrete conclusions. On one hand the music videos show individuals who works with the overtaking of given cultural images of the forest and gender. On the other hand a will to reject the same images can be seen. Likewise, the portrayal shows individuals who struggle to come to terms with their place in the given order but never really succeeds. Swedish abstract: Syftet med uppsatsen är att undersöka hur skogen kan användas för att gestalta en bild av identiteten. För att göra det analyseras musikvideor av Fever Ray och Iamamiwhoami. Gestaltningen består av två noveller. I dessa undersöks relationen till skogen på ett mer individuellt plan. Metoden är mer sökande än teoretiserande. Uppsatsen analyserar musikvideor ur ett genusperspektiv, som bilder och metaforer. Teoretiker som används är bland annat Jean Baudrillard, Timothy Morton och Judith Butler. Från deras teorier undersöks vilka värderingar och antaganden som kan sägas ligga till grund för representationen av identiteten och skogen. Resultatet är bilden av en värld som är splittrad och ovillig att komma till konkreta ståndpunkter. Å ena sidan visar musikvideorna individer som arbetar med kulturellt betingade bilder av genus och skogen och försöker göra dem till sina egna. Å andra sidan syns en vilja att röra sig bort från dem. Likaså porträtterar gestaltningen personer som kämpar för att komma tillrätta med sin plats i den givna ordningen men aldrig riktigt lyckas.
Gestaltningen.pdf
(116.0Kb)
Uppsats Oskar Johansson.pdf
(868.7Kb)
-
Hipsterism - Subkulturell Renässans
Sundell, Joachim : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2011) bachelor
STUDENT ESSAY
English abstract: This essay is an attempt to apply the theories from the cultural studies tradition on a contemporary subculture, decoding and reviewing the societal implications of the cultural phenomenon that is the hipster. The thesis is that hipsterism contains elements that challenges the way we usually view and understand youth culture. The thesis argues that hipsterism is a result of 40 years of neo-liberal capitalistic progress, combining elements of gentrification, consumption, cultural capital and subculture. Swedish abstract: Uppsatsen är ett försök att applicera kulturvetenskaplig teori på en kontemporär subkultur. På så sätt kan den avkodas och dess kopplingar till samhällstendenser kan belysas. Tesen är att hipsterismen innehåller element som utmanar sättet vi vanligtvis tolkar och förstår ungdomskulturer på. Vidare visar forskningen att hipsterismen är ett resultat av nästan 40 år av nyliberal kapitalistisk utveckling, kombinerat med gentrifiering, konsumtionsvanor, kulturellt kapital och subkultur. -
Sportfånar och Kultursnobbar - om sport- och kulturjournalistikens be...
Rosqvist, Ida : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2011) bachelor
STUDENT ESSAY
English abstract: The purpose of this dissertation is to study and examine the differences between culture and sports journalism to examine what the grounds of the differences are, and what the consequences are for our understanding of culture and sport in society. Why do sports and culture journalism sound so different? And, what does it mean? Through detailed study of two Swedish Radio news programmes, Kulturnytt and Radiosportens nyheter, the differences between the two genres is made evident and concrete. The differences are analysed through concepts as genre, hegemony, dichotomy and the division between high and low social status. The conclusions of this dissertation are that the division between sport and culture is kept stable by journalistic genres, which in turn is created by the expressions differences in social status. Culture and sport's historical background and contemporary place in the discourse is thus reflected in the journalistic differences. The results of the genre examination are interpreted in a radio piece, aiming to clarify how the differences are constructed by reversing the genres. How would it sound to report on culture as if it were sports, and how could a story about a sport event sound using the instruments of culture journalism? Swedish abstract: Uppsatsens syfte är att studera skillnader mellan kultur- och sportjournalistik för att kunna undersöka vad dessa skillnader har för grunder och betydelser för vår uppfattning om kultur och sport i samhället. Varför låter sport- och kulturjournalistik så olika? Vad har det för betydelse? Genom att detaljstudera två av Sveriges Radios nyhetsprogram, Kulturnytt och Radiosportens nyheter, görs skillnader mellan de två genrerna tydliga och konkreta. Skillnaderna analyseras utifrån begrepp som genre, hegemoni, dikotomi och uppdelningen mellan hög och låg samhällelig status. Uppsatsens slutsatser är att uppdelningen mellan sport och kultur hålls stabil genom journalistiska genrer, vilka i sin tur är skapade efter uttryckens olika samhälleliga status. Kulturens och sportens historiska bakgrunder och nutida plats i den samhälleliga diskursen speglas så i de journalistiska skillnaderna. Resultatet av undersökningen gestaltas i ett ljudverk som syftar till att tydliggöra hur skillnaderna ser ut genom att vända på genrerna. Hur låter det om man rapporterar om kultur som om det vore sport och hur skulle ett reportage om en sporthändelse låta med kulturjournalistikens verktyg?
Ida Rosqvist Gestaltning.mp3
(6.436Mb)
-
”Kultur på recept” -för både individ och samhälle?
Hillblom, Marika : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2011) bachelor
STUDENT ESSAY
English abstract: This thesis’ aim is to investigate the meanings that Culture on prescription for long-term sick-listed persons may have for individuals and society as well as to take a look at the perspective taken on culture shored up by the project idea. This is done in two ways: sound and academic text. The sound production, which should be listen to before reading the thesis, is curiously wondering, whilst the academic thesis takes a more critical analytical stance. Both constitute equally valid perspectives, despite them conveying different feelings, insights and questions. The thesis’ qualitative point of departure is rooted in reflexive interviews, results of the extant research on the topic as well as in a literature review within the field of Culture Studies. The thesis’ conclusions are that many stakeholders may benefit from Culture on Prescription, not least the state, the health sector, the individual, and the cultural sector. Cultural breeding takes place within a discourse of the cultural élite, with cultural pedagogues providing participants with the ‘right’ analytical tools. The meaning of quality has moved from the product to the way of consume the product. The cultural hegemony could partly be superseded, but the project signals that beneficial cultural activities are this which are led by cultural pedagogues and in culture-coded places (not at home). Culture on prescription is mainly Lifestyle on prescription. Swedish abstract: Examensarbetets syfte är att undersöka vad Kultur på recept för långtidssjukskrivna personer kan betyda för individen och samhället, samt vilken kultursyn som genomsyrar projektidén. Frågeställningarna diskuteras via två kanaler: ljud och akademisk text. Ljudproduktionen, som bör lyssnas på innan uppsatsen läses, är nyfiket undrande medan den akademiska uppsatsen är mer kritiskt analyserande. De båda är lika ”sanningsbärande” trots att de ska förmedla olika känslor, insikter och frågor hos mottagaren. Examensarbetets kvalitativa forskningsansats är grundad på reflexiva intervjuer, resultat från befintlig forskning samt kulturvetenskapliga litteraturstudier. Examensarbetets slutsatser är att många kan dra fördelar av Kultur på recept, inte minst staten, vården, individen och kultursektorn. ”Kulturuppfostran” sker i kulturelitens diskurs, kulturpedagogerna ger deltagarna ”rätt” analysverktyg. Kvalitetsbegreppets existens har flyttats från varan till sättet att konsumera. Kulturhegemonin skulle kunna ruckas en aning, men projektet signalerar att nyttiga kulturaktiviteter är de som leds av kulturpedagoger på kulturkodade platser (ej hemma). Kultur på recept är främst Livsstil på recept.
KPR_uppsats.pdf
(566.4Kb)
Marikabounce100.mp3
(13.14Mb)
-
Utställningens konventioner
Bergvall, Mimmie : Malmö högskola/Kultur och samhälle (2012) STUDENT ESSAY
English abstract: The main purpose with the project is to put light on exhibitions and their inner structures. For this project I have specifically chosen to look at the exhibitions at Astrid Lindgrens Näs. The method for the project is to mix empiricism with theory which resulted in me visiting Astrid Lindgrens Näs and working with theory which describes the relationship between visitors and the museum, the author and the authorship. The radio piece’s purpose is to give an hint of how the museum works, in a practical way. The project shows that the conventions in the museum is present and what maintains the conventions is the fear of the visitors misunderstanding. I also discovered that the role of the author, who among others Foucault describes, is necessary for Astrid Lindgrens Näs. Swedish abstract: Det huvudsakliga syftet med projektet är att belysa utställningen och de strukturer som densamma innefattar. Specifikt för detta projekt är att jag har valt att titta på utställningarna på kulturcentret Astrid Lindgrens Näs. Metoden för projektet innebär att blanda empiri med teori vilket resulterat i att jag dels besökt Astrid Lindgrens Näs samt arbetat med teori som beskriver förhållandet mellan besökare och museum, författare och författarskap. Radioverkets syfte är ett ge en viss insikt i hur arbetet på museet genomförs, på ett praktiskt plan. Projektet visar att konventionerna i museet är närvarande och vad som bibehåller dem är rädslan för att besökarna skall missförstå. Jag upptäckte även att den författarroll som bland andra Michel Foucault beskriver är nödvändig för Astrid Lindgrens Näs.
Now showing items 1-13 of 13